第445章 王牌编舞师和顶流偶像团体_重生网游大时代
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第445章 王牌编舞师和顶流偶像团体

  第445章王牌编舞师和顶流偶像团体

  《舞林宗师》第一期节目可谓是一场视觉盛宴,一经放送,就获得了中韩两国全网全民以及各大媒体的一致好评和赞誉,收视率直接登顶。

  这是必然的。

  自《超女》开始,这些年国内外音乐类的综艺节目有很多,观众们都有些审美疲劳了,如今突然冒出了一档舞蹈类综艺,自然是让人觉得耳目一新。

  何况服道化、舞美和后期特效制作这一块,至少在当下来说,简直无与伦比,可谓是直接拿出了神级制作水准,别说在中韩两国,哪怕在全世界范围内,恐怕也无人望其项背。

  嗯,任谁都看得出,这档节目的制作经费在熊熊燃烧,烧出这样的大火节目,并不奇怪。

  至于舞蹈本身那就更不用累述,包括《长歌行》、《长鼓舞》在内的十二支舞蹈,全都都是经典之作,舞种涵盖了古典舞、民族舞、现代舞、民间舞,芭蕾、街舞、爵士、拉丁,所有舞蹈各有特色,让人目不暇接。

  当然,为了更好的平衡舞种权重,同时也是为了达到雅俗共赏的节目效果,《舞林宗师》总体上只是将舞蹈分为了两大类:传统舞和现代舞,每一大类有6支舞蹈名额。

  《长歌行》这样的古典舞和《长鼓舞》民族舞都归属在了传统舞类别中,此外芭蕾、爵士、拉丁等舞种,根据其艺术表现形式,有的会被划分到传统舞当中,有的则会被划归到现代舞当中。

  而现代舞大类中,除了各类题材形式的专业现代舞,主要就是街舞、以现代韩舞为代表的热舞劲舞,其中街舞又包含了诸多舞蹈小类。

  所以无论是阳春白雪还是下里巴人,这档节目里都有,同时满足了不同年龄段和不同文化阶层的观众需求。

  这期节目也很好地执行了一视同仁的基本原则,不论是哪国的舞蹈,节目组都毫不吝啬地予以了全力支持,很好地平衡了两国舞蹈在节目中的数量权重比例,让人丝毫不觉得这档节目具有什么偏向性。

  连一向敏感柠檬酸的棒子观众们,看完节目后也挑不出毛病,赞叹不已的同时,也深感自豪,觉得本国舞蹈和舞蹈家能够登上天朝的大舞台,并且舞台效果和气势不弱于天朝那边,实在是一件很长脸的事。

  填补了某种扭曲的自卑感后,韩国观众和键盘侠们,心态也终于变得正常了,开始不吝赞叹起华国那边的舞蹈和舞蹈家,甚至引发了对天朝历史传统文化的科普和讨论,81岁高龄的孙颖教授,也成为了韩国观众们十分尊崇的大神级舞蹈家。

  嗯,大家开开心心、和和睦睦的,就这么潜移默化地接受天朝上国文化的大洗礼,就挺好嘛。

  很多问题的解决方式不一定非要跟人讲道理争论不休,也不是非要喊打喊杀搞对立,明修栈道暗度陈仓、声东击西、敲边鼓、温水煮青蛙、杀人先诛心、因势利导以阳谋制敌……效果或许会更好。

  身为方杰的妻子,李晴多多少少也有这样的觉悟。

  但比起方杰,相对而言,李晴对舞蹈艺术拥有更加虔诚的心态。

  在既深入了解并掌握了韩国现代热舞的创作理念,又专业学习吸收了本国众多舞种及其相关文化的她看来,韩舞表面上看很炫酷时尚,但底蕴不足,如果将华国传统舞蹈加以改良和时尚化后,发展潜力应该远大于韩舞。

  这个观点早在8年前,她即将回国时,就在电话里跟方杰讲过了。

  这并不是对韩舞的否定,也不是什么民族情结,而仅仅只是出于对舞蹈艺术的热爱和虔诚之心,客观觉得华国的诸多舞种舞蹈以及其他各种艺术形式,在国际舞台上应该拥有自己的地位,应该让更多的人了解华国的传统文化。

  尽管初心理念上,李晴的想法与方杰稍稍有些不同,但目的基本上是一致的——宣传输出本国传统文化和艺术,提升其国际影响力和地位。

  其实跟她有相同想法的,不止她一人。

  不论是今世还是前世,一些“出口转内销”的偶像爱豆们,也经常把这种理念挂在嘴边,但可能是忙着圈粉赚钱去了,没心思沉下心来做具体的事情,反倒是一些网红、UP主做出了一些成绩。

  不过这些人跟李晴比起来,专业性上还是有一定差距的。

  若论对韩舞的理解和掌握,曾出国两年,打入韩流系统内部,进行过深入学习和取经的李晴,更加专业。

  回国后她又进入专业院校,研习国内舞蹈整整八年时间。

  尽管期间因工作原因做不到业精于勤,无法完成一些顶尖专业舞蹈演员做出高难度的舞蹈动作,但对舞蹈艺术的理解和领悟、对相关文化理论知识的积累和沉淀,已经达到了一个较高的水准。

  期间她担任JYP娱乐会长、沸腾娱乐执行总裁,对两国娱乐圈里的各种套路、艺人培养体系更是门清,也非常清楚什么样的表演形式,才是普通民众们喜闻乐见的。

  而且掌管两国两大娱乐公司,资金、人员、服道化、幕后制作等相关一切资源,可谓是任由她调动,根本就没有后顾之忧。

  当然更重要的是,她身边还有一位深谙各种套路的综艺通老公……

  总之这些综合背景,是国内外那些爱豆们,或是专业舞蹈演员们,乃至专业教育机构所不具备的优势。

  所以尽管李晴没有方杰考虑的那么厚黑,但拿出来的舞蹈作品,歪打正着般超出预期地完成了文化战略输出的目的。

  《舞林宗师》第二期节目,依然是在周末黄金档首播,但在第一期节目的强力加持下,观看这档综艺节目的观众更多了,许多对舞蹈根本不感冒的路人,也凑热闹坐在了电视机前或是电脑前。

  这期节目不再是表演秀了,而是带有竞技性质的正式比赛。

  不过相对于其他竞技类真人秀节目,《舞林宗师》这档节目的竞技属性稍稍不那么强烈。

  每期十二支舞蹈,评委、观众、媒体、娱乐公司四方打分,综合分数排名前三的编舞师自动拥有下一期节目的带队表演资格。

  剩下的9个名额,则由节目组在诸多选送申报的舞蹈中,从多个维度进行考量确定,如舞蹈整体质量如何、筹备进展情况、舞种权重配额等等。

  也就是说,综合分数越高,编舞师就拥有越多的出场露脸机会,也就更容易扬名,自然而然就会成为家喻户晓的舞林宗师。

  要知道《舞林宗师》这档节目为了扩大影响力,除了沸腾视频、方舟视频全网首播之外,各省卫视以及韩国电视台那边也是同步首播,版权费方面只是象征性地收取了1元钱。

  也就是等于把节目免费送给电视台播放。

  免费模式,一直都是个很流氓的套路。

  所有电视台都拿到了免费首播权,这个首播权也就不值钱了,但大多数电视台又不得不在珍贵的周末黄金时间段,把自家的节目枪毙,转而播放沸腾娱乐的《舞林宗师》。

  因为你不播放这样的王牌甚至现象级综艺,别人也会播,到时候自家的收视率就会垫底,于是就形成了“囚徒效应”,不得不争相吞下这枚免费赠送的“糖果”,整齐划一的给《舞林宗师》扩大影响力。

  沸腾娱乐这边虽然损失了版权费,但这点钱方杰根本看不上,而且能够通过其他方面把钱再赚回来,甚至赚的更多。

  这其中的套路简单来说就是商业模式不同,以前是靠卖知识产权赚钱,比如版权、技术收费,现在是把知识产权免费分享给大众,吸引了大量人气和用户后,靠其他方面的增值服务赚钱,也就是所谓的流量经济。

  至于具体怎么操作,那就比较复杂了,暂且不提也罢。

  只说全网全平台都在曝光《舞林宗师》这档综艺节目,其带来的宣传效应,比春晚还牛逼,别说在节目中拿到名次了,即便只是有幸上台刷个脸,就算没在全国范围出名,在自己的家乡也能成为一个不大不小的名人。

  再不济拿着上过《舞林宗师》的资历,在家乡办个舞蹈培训班,根本就不用担心生源问题,绝对能赚得盆满钵满。

  这也是为什么各大专业高校、舞剧院、舞蹈名家等“国家队”愿意放下身段,来参加综艺节目的根本原因,可以预见的是,明年北舞招生情况肯定会异常火爆,这就是校方的政绩啊!

  除了能收获巨大的名气地位,优秀的编舞师还能拿到高额的奖金打赏,每期都有,只要有本事能取得前三成绩,数钱可以数到手抽筋,可谓是名利双收。

  所以这档节目,竞技性是有,但竞技过程一般在台下海选阶段就完成了,其过程非常激烈甚至残酷,能获得上台资格,才是最难的。

  至于上台后的名次,反倒是次要的,对很多编舞师或者舞蹈机构来说,能上台就是胜利,因为在节目组精心包装制作下,舞台效果都会拉满,名次什么,更多的是萝卜白菜各有所爱。

  且不管竞技性是强势弱,族中好歹还是要分出个名次来的。

  所以《舞林宗师》第二期节目,与第一期节目相比,最大的不同就是主会场坐满了评审和观众。

  舞台下方中央区域是专业评委团,人数多达80人,这些专业评委除了十几位像孙颖、郑在晚这样的业内泰斗名家之外,其他都是即将参赛和正在备赛的编舞师。

  他们打出的分数,代表了编舞师及其舞蹈的专业性以及圈内口碑如何。

  但这不是评分唯一标准。

  在方杰看来,过于注重专业性就容易钻牛角尖,变成曲高和寡让民众们看不懂的作品,这不利于文化输出,不符合文化战略的需要。

  这倒不是说高深高格调甚至上升到哲学高度的艺术作品不重要,相反,它们很重要,是可以在国际上用来体现文化底蕴的装逼利器,本来就不需要让普通人能看懂,不明觉厉就是正确的姿势。

  比如国外的古典歌剧、古典芭蕾舞,国内的京剧都是这样的存在,大部分人虽然看不懂,但偶尔接受一下熏陶,好在人前人后装个逼还是可以的,不明觉厉的普通民众们偏偏就吃这一套。

  只不过,作为一档综艺节目,民众们图的是个乐子,而不是为了接受高雅艺术的熏陶,否则还不如让观众们去看官方举办的舞蹈大赛。

  所以除了专业评审团,这档节目也设有观众评审团,他们落座于西侧看台以及场地前三排,人数多达600人。

  其中大多是年轻大学生,而且帅哥美女居多,来自江城无数高校。

  另外一小部分人则是网上的博主、主播、网红、UP主等,最了解当下网民喜好的他们,对舞蹈的观感一定程度代表了大众们的口味喜好。

  当然,在场的观众只是观众评审团极小的一部分,真正的大众评审是全网观众,每期节目播放期间,可以通过网络投票给自己喜欢的舞蹈节目。

  所以现场的观众评审团更多地只是作为观众托的存在,主要功能是拉高现场平均颜值,带节奏,烘托现场气氛,而不是给舞蹈打分。

  而现场媒体评审团和商业评审团,则集中在了看台东侧。

  媒体评审团的评判标准不好说,主流媒体可能更关注形而上的东西,比如文化思想、精神文明建设等,网络媒体肯定更关注娱乐价值和传播价值,越是吸引网民眼球的,越是能带来流量的节目,越是他们的菜。

  商业评审团,即是由各大娱乐公司、经纪公司、娱乐视频网站、影视剧导演或制片公司、广告公司、商演公司等商业团体机构的高层代表组成。

  他们看重的就是经济价值和人才价值,而不是艺术价值,不能短期套现的作品,不能帮他们赚钱的编舞师或者舞蹈演员,再怎么优秀,再怎么牛逼,嘴上可以夸两句,反正又不要钱,但下了舞台,那也只会敬而远之。

  如节目预告里那样,节目总策划方杰并没有出席现场节目录制,他既不是节目嘉宾,也不是任何一个评审团的成员,担任沸腾娱乐的商业评审团代表是廖顺彬。

  这是一个很大的遗憾,尤其对方杰的无数粉丝们来说,简直如晴天霹雳。

  好在节目质量本身足够优秀,即便没有冷面笑匠方杰坐镇,依然让观众们感到满意,心中的怨念也就消了一些。

  第二期《舞林宗师》的开场,依然是一场表演性质的舞蹈秀,也就是说这期节目实际上有十三支舞蹈。

  这期的开场舞蹈秀,是南京歌舞团和香江歌舞团联合选送的大型实景舞蹈诗《清明上河图》。

  只看这名称,敢称之为舞蹈诗,拿《清明上河图》打底排舞,又在众多国家队级别的舞蹈节目中胜出,成为开场秀表演舞蹈,就可以想见这个节目有多么的牛逼。

  别的不说,《清明上河图》是在电影城实景拍摄的,并且同样是一镜到底的拍摄手法,参演的舞者更是多达数百人,其中负责主舞的舞团人数就有上百人。

  整个项目片长15分钟,耗资四百万!

  简而言之,这其实就是一部微型舞蹈剧电影,如果不是节目组承诺报销所有费用,两家歌舞团可不敢这么弄。

  整场舞蹈几乎完全模拟了《清明上河图》的画中情景,舞蹈演员饰演画中各类市井小民,通过巧妙的转场,穿梭于大街小巷、酒肆商铺、桥上河边、杨柳树下,跳着各种不同风格但又符合其小民身份的舞蹈。

  这种实景舞蹈表现形式,很像前世拿过奥斯卡金像奖的《爱乐之城》,区别在于《清明上河图》是一部缩小的,体现宋朝时期民间文化的中国版《爱乐之城》。

  舞蹈最后的高潮部分,所有主要舞者全部出现在了现场大舞台上,在梦幻般的灯光舞美效果下,秀了一波声势浩大的齐舞,引得现场观众和评委们忍不住惊叹欢呼的同时,也集体起立予以了雷鸣般的掌声。

  有趣的是,在幕后花絮和舞蹈结束后的舞台采访中,方杰这个名字被编舞师和舞蹈演员们多次提起,因为实景拍摄的想法创意是他提供的。

  其实这种创意别人不是想不到,而是不敢想,因为太烧钱了,而感谢方杰,其实是感谢他的MONEY,如果不是他愿意当冤大头,《清明上河图》这个节目肯定要打很大的折扣。

  方杰也不想当冤大头,哪怕他再怎么有钱,一支舞蹈就烧掉了400万,说不心疼那是假的。

  无非就是完美主义的他强迫症犯了,评审选送节目时,看到《清明上河图》这样的舞蹈节目,觉得不把这玩意当做电影拍,搞成大型实景转场舞蹈,人生就不够完整。

  这样的开场秀拿出来,震惊四座不说,直接把第一期节目给比了下去。

  本来第一期节目已经足够让人震撼了,一个星期过去了,全网依然在刷着上一期节目的视频反复回味,尤其是《长歌行》组舞短视频,播放量超过了12亿次。

  结果第二期节目一开场,又祭出了个《清明上河图》王炸,其表演形式和内容更加丰富,场面比第一期的《长歌行》更加宏大,也更加令人震撼。

  好在这些都是表演项目,并不参与评比,否则估计也没其他人什么事了。

  开场秀之后,正式比赛开始。

  正式参赛的舞蹈,场面规模不可能搞的像《清明上河图》那么大,毕竟《清明上河图》是某人强迫症下的特殊产物。

  所有舞蹈基本上是按照《长歌行》的方式展开的,即先是播放幕后花絮,交代舞蹈成型的背景和文化、配乐选曲、服道化筹备以及编舞师采访环境,讲述自己作品的创作理念。

  舞台现场的大屏幕则同步播放幕后花絮,并随后播放提前制作好的带有拍摄特效的舞蹈视频。

  舞蹈转场时,舞蹈演员衔接转场视频,登上现场舞台,当着现场评审的面进行最后阶段的舞蹈表演。

  表演结束后,编舞师带着自己舞团或领舞,接受主持人的简单访谈,并由现场评审们进行评价和打分。

  这样做的目的,是为了提高了节目录制的效率,也是提高了节目质量和效果,同时也是最公平合理的评审方式。

  毕竟《舞林宗师》考核的是编舞师而不是舞者,因舞者造成的舞蹈瑕疵问题,那是舞者的责任,跟编舞师没关系。

  而评审们只用从舞蹈的专业性、通俗性、娱乐价值、商业价值四个维度考量,而不是看舞者们现场发挥如何,那代表不了编舞师的水平,反倒拿经过制作包装后的舞蹈视频作品进行评审,才能看出编舞师之间的真实底蕴和艺术审美上的差距。

  节目赛制分为上下两个环节,前半部分是传统舞的6支舞蹈轮番上台演绎,后半部分则是现代舞的舞台。

  这期节目的传统舞依然保持了极高水准,有来自重庆歌舞团的古典舞《丽人行》,杨丽萍现代舞团的民族舞《火舞》、首尔歌舞团的民间舞《东莱鹤舞》等。

  国内传统舞蹈不解释,关键是三言两语也解释不清楚。

  韩国民间舞《东莱鹤舞》就比较容易说清楚,是韩国釜山一带的假面舞之一,演员穿戴黑色纱帽和袖口极长的白色长袍翩翩起舞,仿佛仙鹤一般,其以清秀且优雅的姿态为特点,表达着儒生的气质和信念。

  首尔歌舞团之所以参赛,就是因为看了第一期节目,然后发现上节目可以火一把,当然其官方理由是弘扬韩国传统文化,不能被华国比了下去,于是临时抱佛脚走了绿色通道。

  而且《东莱鹤舞》其实是他们已经比较成熟的民间舞蹈,谈不上什么创新,或者说跟编舞师其实没有多大的关系,否则不可能在这么短的时间内拿出这样的作品,有作弊的嫌疑。

  对此,节目组的态度是睁只眼闭只眼,否则传统舞大类里面,韩国能拿得出手的且带有创新性质的舞蹈,几乎没有,所谓陪衬不给力,只能靠作弊,就是这么无奈。

  不过在下半场现代舞环节中,韩国一方明显强势了许多,出场的全是业内大拿。

  当然这个所谓的业内大拿,单指韩国现代舞这一块。

  首先舞团工具人这一块,韩国娱乐公司把王牌女团“少女时代”和大火男团“SHINee”、“BIGBANG”给派来了。

  少女时代这个女团,不解释,地球人都知道。

  值得一提的是,今世的少女时代成员,并不完全和前世一样,因为她们今世是JYP娱乐的女团,而不是SM娱乐的,所以SM娱乐老板李秀满的侄女不在其中。

  这自然是方杰的骚操作,李晴还在韩国的时候就开始布局了,07年JYP娱乐的少女时代出道即巅峰,为JYP娱乐赚了不少钱,现在已经是东南亚地区的顶流女团。

  这样的顶流女团居然跑来上《舞林宗师》节目,跳的还是她们自己的曲目《oh!》,对韩粉们来说,绝对是莫大的惊喜。

  而SM娱乐旗下的男团“SHINee”,前世在华国这边不算很有名,但在韩国那边相当火。

  其出道作品《Replay》即《姐姐真漂亮》,可谓是一战成名,后世很多韩国综艺节目中,但凡美女出场,往往会将其当做BGM,而这首歌曲的舞蹈,甚至比歌曲还火,无数人争相模仿。

  两个偶像团体仅仅只是往台上那么一站,场下观众评审团那里就响起了刺破耳膜的尖叫声。

  不过很可惜,他们再牛逼,在《舞林宗师》这档节目里,都只是工具人,连站在台上说话的机会都没有。

  因为真正的主角是他们背后的编舞师。

  一个是来自JYP娱乐首席编舞师LiaKim,少女时代的大部分魔性舞蹈都是出自她之手。

  另一个则是日本出身的编舞家,曾以“关·瑞妮·史蒂芬”、“布兰妮·斯皮尔斯”、“珍娜·杰克森”的伴舞而成名的RinoNakasone,目前是SM娱乐首席编舞师,《姐姐真漂亮》的舞蹈便是出自她之手。

  除了这两人之外,YG娱乐也不甘示弱,把自家的首席编舞师ParrisGoebel派来了,这是位花旗国大妞,曾在世界级的舞蹈大会WOD中获胜,参演过《舞出我人生》,男团“BIGBANG”的代表作品《BANG!BANG!BANG!》,其舞蹈便是她编排的。

  总而言之,韩国三大娱乐公司都拿出了自家王牌编舞师和王牌偶像团体,为的就是在传统舞明显弱势的情况下撑场子,进而拔得头筹。

  嗯,虽然其中两位编舞师并非韩国人,似乎对华国这边有些不公平,但这就跟现实中或游戏世界里一样,老外们向来就喜欢抱团欺负人,而华国向来都是一挑多而不弱于下风,所以这都是正常操作。

  再说了,李晴也是这期节目的参赛编舞师之一,在幕后主导一切的方杰不可能坐视不理,放任这帮人欺负到自己老婆头上。

  你们牛逼,那老子就拿出更牛逼的东西出来吓死你们!

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